Contaminación lumínica

Durante millones de años, los seres vivientes de la Tierra han ido adaptando sus procesos biológicos de acuerdo con dos ciclos astronómicos fundamentales: la sucesión de las estaciones y la alternancia día-noche. Dado que la percepción de ambos fenómenos es desigual según la latitud, las distintas especies se han acomodado a la singularidad de ambos ciclos en su hábitat. Cualquier perturbación en alguno de ellos originaría distorsiones cuyo alcance desconocemos, pero que, con toda seguridad, ocasionarían la extinción de algunas especies y la aparición de nuevas exigencias adaptativas para las demás.
(...)
Si bien la contaminación atmosférica por el CO2 emitido por las centrales térmicas de producción de electricidad, las industrias y los automóviles, es la principal responsable del efecto invernadero que amenaza el equilibrio climático de la Tierra, el uso excesivo e irresponsable de la energía eléctrica en el alumbrado de exteriores es la causa de una nueva agresión medioambiental que amenaza ni más ni menos que con eliminar la noche, alterando así el segundo ciclo cósmico fundamental. El fenómeno ya tiene un nombre: contaminación lumínica.

En la imagen (click para agrandar) se ve el consumo energético nocturno por satélite, incluso las zonas de riqueza.

Sugiero leer el artículo completo de Pere Horst en: http://www.ecoportal.net/articulos/luminica.htm o en http://www.astrogea.org/celfosc/contaminacio_luminica.htm

Valga ser alguien

“Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que sabe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte, mudar de tiranos, sin destruir la tiranía.”
MARIANO MORENO

Cosmopolitismo latinoamericano

Sostiene Octavio Paz la imposibilidad de definir el arte latinoamericano que, como el de otros continentes, se despliega en muchas tendencias y personalidades contradictorias… Pero hay algo en común en todos los casos, ya que la mayoría de los artistas latinoamericanos que cuentan coinciden en la conciencia de trabajar, no para, ni hacia, ni por, sino desde y en América. «Los artistas que viven en Europa o en los Estados Unidos desde hace muchos años saben y sienten que no son de allá, sino de acá. Mejor dicho: el artista latinoamericano, siendo de aquí, es también de allá. Por eso la conciencia de ser latinoamericano no es un nacionalismo. Ser latinoamericano es un saberse –como recuerdo o como nostalgia, como esperanza o como condenación– de esta tierra y de otra tierra. El arte latinoamericano vive en y por este conflicto. Sus mejores obras, lo mismo en la literatura que en la plástica, son la respuesta a esta condición realmente única y que no conocen los europeos ni los asiáticos ni los africanos. El cosmopolitismo latinoamericano no es un desarraigo ni nuestro nativismo es un provincialismo. Estamos condenados a buscar en nuestra tierra, la otra tierra; en la otra, la nuestra. Esa condenación se resuelve en algunos casos en libertad creadora: ese puñado de obras únicas que, en lo que va del siglo, han creado unos cuantos latinoamericanos».
Fragmento de Cubismos y arte moderno en América Latina, de Irma Arestizábal

El tenebroso arte de respirar limpio...

Hará cosa de un año atrás me espantó (es la palabra correcta) el crecimiento edilicio en mi área. En el lugar donde había una casa, ocupada por 1 a 4 habitantes, se construyeron edificios en un ideal de 2 cuerpos, a razón de 8 pisos de al menos 2 departamentos por piso. Fuera del cambio sensorial del panorama, noté que el plan carecía de criterio relacionándolo con el incremento demográfico. Recuerdo a quien lea estas líneas, que tan simplemente soy un pintor que no pretende superar ni equiparar conocimientos de ingeniería o arquitectura, para eso están los profesionales… por ende mi observación es la de cualquier habitante común que, al menos, haya aprobado el año de Salita Amarilla. Calculando tan solo 2 habitantes por departamento en un terreno donde hubo 4 ahora hay 64 trastes en actividad moderada. Donde antes (hace apenas un años atrás) hubo 10 casas (casa más, casas menos) hoy hay unos 8 edificios por vereda, esto hace que tengamos 512 trastes activos en 100 metros, lo que suma ¡2.048 por manzana! Podría muy bien abrazarme a la vieja usanza de importarme un pito, pues estoy en una zona alta de Villa Urquiza a metros de Coghlan - Belgrano R y mi único interés fue, cuando consulté al respecto, el de prever lo que otros (ejecutivos y profesionales, claro) no vieron o disimularon. Hoy, aparte de faltar cada vez más plazas, árboles, cielos y pájaros en la C.A.B.A., en el barrio de Caballito -es noticia reciente en los medios y andan todos estremecidos como lo estuve- el pueblo sale a la calle porque no soporta el aroma ni los efluvios que emanan desde el freático. Si hubo diseño, no fue conceptual, por ende fue mal diseñado o impensado, escasamente profesional; si no se especuló de modo ambiental, falla mayúscula desde el vamos... y si no se pensó siquiera ¿por qué los sueldos? ¿Por qué los puestos?
El jefe de gobierno está hasta la coronilla con los permisos edilicios para ver qué hace con ellos y la baranda aflora intensa recostada plácidamente a lo largo de los 32° de noviembre y a más en pocos días, cuando aflore el veranito porteño, en la bella Buenos Aires. ¿Hubo proyecto cloacal, o no? Vamos, la verdad, que no es joda...
Imaginemos con ternura cuando, dentro de poco, las dulces parejitas de jóvenes, recientes vecinos, procreen, y se sumen nuevos culitos a la fiesta... ¡Jhá! Imagino que para acercarme a la avenida Triunvirato habré de cruzar Álvarez Thomas por Olazábal con una máscara...
Lo siento: no hay Sol-Do, porque en vez del final, desafortunadamente este es el principio de un nuevo tango...
NdA: Usé trastes porque es la unidad de uso consecuente y parejo en referencia. Los consumos de luz o de gas, son variables…

Touch'n'go Society

Ha con esto de que los jóvenes no encuentran pareja y que si la encuentran y se casan al poco tiempo se separan. Finalmente las parejas gay están más equilibradas de las heterosexuales. ¿No es inquietante? La mayoría de las mujercitas que se acodan en las barras de los boliches –de cero a cero siete- le dan al trago como si fuese la última vez y los muchachos, poco interesados en beodas, solo se interesan por un touch’n’go y a otra cosa. Luego ellas consideran que los muchachos no hacen su aproach y están destinadas a terminar en la soltería histérica que nadie banca o en la desesperación de ¡estar llegando a los 30 sin pareja! Ellos por su parte están en el mismo panorama y alcohol más, alcohol menos olfatean bien de lejos lo que romance signifique. Algunos recaen en jugar a las cartas en casa de algún amigo con un par de fugazzettas y decidirse por la misoginia y los otros a cazar hembras por un rato; lo que de paso, también, seamos veristas, cansa. No hay espacio para el amor en el concepto que los seres requieren. Porque lo necesitan. Las libertades no son de cemento sino flotantes, se dispersan, se atomizan, desaparecen… Y lo que queda es, fuera de lo sexual: la necesidad humana de sentirse humanos. Aunque suene anticuado o fuera de foco, la ausencia de romance es una herida seria en la sociedad actual porque ese menoscabo quita esperanzas, sueños conjuntos, expectativas enriquecedoras que van mucho más allá que la capacidad etílica de riñones, hígado y vejiga o de quien se encama a cada rato, porque es fácil, resulta sencillo; el romance es una pelea de dos contra el mundo; es la creación y recreación de eventos íntimos de suma importancia que por modernismo, por no estar off, se han relegado y, como quien extraña aquél saquito viejo que ha tirado hace tiempo, así el touch’n’go no suplanta aquello, lo que en verdad aparte de satisfacer, alimenta…
Es lo que escucho los jóvenes se reclaman a diario si no a cada rato, en demanda permanente de aquellas personas que han hecho de sus vidas tan solo la persecución del bienestar económico y profesional, en aras de la nada, porque ¿de qué sirve tanto cuando hay tan poco o casi nada?

Chardin

Fue necesario que el pintor Coypel encargara al joven Chardin pintar un fusil en uno de sus cuadros para que este maravilloso artista se enamorara de las cosas, comprendiera el alma y cantara su poema el resto de su vida. Nada en la naturaleza le fue indiferente a Chardin (1699-1779) y hasta los objetos más humildes tentaron sucesivamente su pincel (El bollo, La fuente de bronce). Después de los pequeños maestros holandeses ningún pintor había osado rebajar su talento hasta labores tan modestas.
Jean-Baptiste Simeón Chardin opera el milagro de tratar la naturaleza muerta con una tal emoción, una técnica tan perfecta y tan jugosa que, de un golpe, la rehabilita a los ojos de sus contemporáneos. Incluso recibió de ellos una admiración muy raramente concedida a un pintor con el que se codeaban.
La vida familiar le inspira escenas de género muy enternecedoras, tomadas del natural, como Bendición, cuya atmósfera de piedad hace pensar en el misticismo de los primitivos, pero con más intimidad. Citemos dentro de estas características otras obras como La proveedora, El dibujante, El niño, La madre laboriosa (imagen reproducida)…
El artista no va muy lejos a buscar su tema; la tranquilidad del su hogar de pequeño burgués le es suficiente. Una mañana, en su cocina encuentra su famosa Raya y la pinta como la ve, igual que Rembrandt pintó su Buey. El dibujo de Chardin es envolvente y continuado. Traza con fuerza la forma de los volúmenes y les sabe dar la amplitud deseada.
Al igual que los venecianos y que Rembrandt, Chardin esbozaba su tela en gris, y la ejecutaba al aceite que dejaba secar por largo tiempo. La coloreaba después utilizando medios empastes para acentuar las luces. Después de un reposo de algunas semanas aplicaba, sobre todas las partes sombreadas, una veladura cálida destinada a hacerlas más transparentes, a colorearlas más intensamente, a armonizarlas entre ellas y a equilibrar por contraste los planos iluminados. Esta paciencia de trabajo es la que le permitió obtener una pasta ligeramente áspera que la acción del tiempo ha cristalizado y cuyo esmalte hace de un cuadro de Chardin un objeto de arte muy precioso.
(René-X. Prinet, 1951 - Los cuadros mencionados se encuentran en el Louvre)

Fashion Castells & Arts

Los hechos del 31 de octubre durante la 4° edición de Alvear Fashion & Arts, en la zona estratégica de la ciudad (desde la Iglesia del Pilar hasta la Embajada de Francia), ocurrieron como verdaderos happenings aislados que interactuaron por la intervención de Castells, hombre de actividades políticas quien, a modo de permanente generador de sucesos (tal un happening) fue capáz de trasponer las fronteras de prensa, en actitud de grupo e interacción de masas, afectando de igual modo a las ricas y las carenciadas según la cámara que lo enfoque.
Fue una suculenta promenade que superó cualquier programa; otro enfoque curioso, mezzo tragicómico de la realidad...