Contaminación lumínica

Durante millones de años, los seres vivientes de la Tierra han ido adaptando sus procesos biológicos de acuerdo con dos ciclos astronómicos fundamentales: la sucesión de las estaciones y la alternancia día-noche. Dado que la percepción de ambos fenómenos es desigual según la latitud, las distintas especies se han acomodado a la singularidad de ambos ciclos en su hábitat. Cualquier perturbación en alguno de ellos originaría distorsiones cuyo alcance desconocemos, pero que, con toda seguridad, ocasionarían la extinción de algunas especies y la aparición de nuevas exigencias adaptativas para las demás.
(...)
Si bien la contaminación atmosférica por el CO2 emitido por las centrales térmicas de producción de electricidad, las industrias y los automóviles, es la principal responsable del efecto invernadero que amenaza el equilibrio climático de la Tierra, el uso excesivo e irresponsable de la energía eléctrica en el alumbrado de exteriores es la causa de una nueva agresión medioambiental que amenaza ni más ni menos que con eliminar la noche, alterando así el segundo ciclo cósmico fundamental. El fenómeno ya tiene un nombre: contaminación lumínica.

En la imagen (click para agrandar) se ve el consumo energético nocturno por satélite, incluso las zonas de riqueza.

Sugiero leer el artículo completo de Pere Horst en: http://www.ecoportal.net/articulos/luminica.htm o en http://www.astrogea.org/celfosc/contaminacio_luminica.htm

Valga ser alguien

“Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que sabe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte, mudar de tiranos, sin destruir la tiranía.”
MARIANO MORENO

Cosmopolitismo latinoamericano

Sostiene Octavio Paz la imposibilidad de definir el arte latinoamericano que, como el de otros continentes, se despliega en muchas tendencias y personalidades contradictorias… Pero hay algo en común en todos los casos, ya que la mayoría de los artistas latinoamericanos que cuentan coinciden en la conciencia de trabajar, no para, ni hacia, ni por, sino desde y en América. «Los artistas que viven en Europa o en los Estados Unidos desde hace muchos años saben y sienten que no son de allá, sino de acá. Mejor dicho: el artista latinoamericano, siendo de aquí, es también de allá. Por eso la conciencia de ser latinoamericano no es un nacionalismo. Ser latinoamericano es un saberse –como recuerdo o como nostalgia, como esperanza o como condenación– de esta tierra y de otra tierra. El arte latinoamericano vive en y por este conflicto. Sus mejores obras, lo mismo en la literatura que en la plástica, son la respuesta a esta condición realmente única y que no conocen los europeos ni los asiáticos ni los africanos. El cosmopolitismo latinoamericano no es un desarraigo ni nuestro nativismo es un provincialismo. Estamos condenados a buscar en nuestra tierra, la otra tierra; en la otra, la nuestra. Esa condenación se resuelve en algunos casos en libertad creadora: ese puñado de obras únicas que, en lo que va del siglo, han creado unos cuantos latinoamericanos».
Fragmento de Cubismos y arte moderno en América Latina, de Irma Arestizábal

El tenebroso arte de respirar limpio...

Hará cosa de un año atrás me espantó (es la palabra correcta) el crecimiento edilicio en mi área. En el lugar donde había una casa, ocupada por 1 a 4 habitantes, se construyeron edificios en un ideal de 2 cuerpos, a razón de 8 pisos de al menos 2 departamentos por piso. Fuera del cambio sensorial del panorama, noté que el plan carecía de criterio relacionándolo con el incremento demográfico. Recuerdo a quien lea estas líneas, que tan simplemente soy un pintor que no pretende superar ni equiparar conocimientos de ingeniería o arquitectura, para eso están los profesionales… por ende mi observación es la de cualquier habitante común que, al menos, haya aprobado el año de Salita Amarilla. Calculando tan solo 2 habitantes por departamento en un terreno donde hubo 4 ahora hay 64 trastes en actividad moderada. Donde antes (hace apenas un años atrás) hubo 10 casas (casa más, casas menos) hoy hay unos 8 edificios por vereda, esto hace que tengamos 512 trastes activos en 100 metros, lo que suma ¡2.048 por manzana! Podría muy bien abrazarme a la vieja usanza de importarme un pito, pues estoy en una zona alta de Villa Urquiza a metros de Coghlan - Belgrano R y mi único interés fue, cuando consulté al respecto, el de prever lo que otros (ejecutivos y profesionales, claro) no vieron o disimularon. Hoy, aparte de faltar cada vez más plazas, árboles, cielos y pájaros en la C.A.B.A., en el barrio de Caballito -es noticia reciente en los medios y andan todos estremecidos como lo estuve- el pueblo sale a la calle porque no soporta el aroma ni los efluvios que emanan desde el freático. Si hubo diseño, no fue conceptual, por ende fue mal diseñado o impensado, escasamente profesional; si no se especuló de modo ambiental, falla mayúscula desde el vamos... y si no se pensó siquiera ¿por qué los sueldos? ¿Por qué los puestos?
El jefe de gobierno está hasta la coronilla con los permisos edilicios para ver qué hace con ellos y la baranda aflora intensa recostada plácidamente a lo largo de los 32° de noviembre y a más en pocos días, cuando aflore el veranito porteño, en la bella Buenos Aires. ¿Hubo proyecto cloacal, o no? Vamos, la verdad, que no es joda...
Imaginemos con ternura cuando, dentro de poco, las dulces parejitas de jóvenes, recientes vecinos, procreen, y se sumen nuevos culitos a la fiesta... ¡Jhá! Imagino que para acercarme a la avenida Triunvirato habré de cruzar Álvarez Thomas por Olazábal con una máscara...
Lo siento: no hay Sol-Do, porque en vez del final, desafortunadamente este es el principio de un nuevo tango...
NdA: Usé trastes porque es la unidad de uso consecuente y parejo en referencia. Los consumos de luz o de gas, son variables…

Touch'n'go Society

Ha con esto de que los jóvenes no encuentran pareja y que si la encuentran y se casan al poco tiempo se separan. Finalmente las parejas gay están más equilibradas de las heterosexuales. ¿No es inquietante? La mayoría de las mujercitas que se acodan en las barras de los boliches –de cero a cero siete- le dan al trago como si fuese la última vez y los muchachos, poco interesados en beodas, solo se interesan por un touch’n’go y a otra cosa. Luego ellas consideran que los muchachos no hacen su aproach y están destinadas a terminar en la soltería histérica que nadie banca o en la desesperación de ¡estar llegando a los 30 sin pareja! Ellos por su parte están en el mismo panorama y alcohol más, alcohol menos olfatean bien de lejos lo que romance signifique. Algunos recaen en jugar a las cartas en casa de algún amigo con un par de fugazzettas y decidirse por la misoginia y los otros a cazar hembras por un rato; lo que de paso, también, seamos veristas, cansa. No hay espacio para el amor en el concepto que los seres requieren. Porque lo necesitan. Las libertades no son de cemento sino flotantes, se dispersan, se atomizan, desaparecen… Y lo que queda es, fuera de lo sexual: la necesidad humana de sentirse humanos. Aunque suene anticuado o fuera de foco, la ausencia de romance es una herida seria en la sociedad actual porque ese menoscabo quita esperanzas, sueños conjuntos, expectativas enriquecedoras que van mucho más allá que la capacidad etílica de riñones, hígado y vejiga o de quien se encama a cada rato, porque es fácil, resulta sencillo; el romance es una pelea de dos contra el mundo; es la creación y recreación de eventos íntimos de suma importancia que por modernismo, por no estar off, se han relegado y, como quien extraña aquél saquito viejo que ha tirado hace tiempo, así el touch’n’go no suplanta aquello, lo que en verdad aparte de satisfacer, alimenta…
Es lo que escucho los jóvenes se reclaman a diario si no a cada rato, en demanda permanente de aquellas personas que han hecho de sus vidas tan solo la persecución del bienestar económico y profesional, en aras de la nada, porque ¿de qué sirve tanto cuando hay tan poco o casi nada?

Chardin

Fue necesario que el pintor Coypel encargara al joven Chardin pintar un fusil en uno de sus cuadros para que este maravilloso artista se enamorara de las cosas, comprendiera el alma y cantara su poema el resto de su vida. Nada en la naturaleza le fue indiferente a Chardin (1699-1779) y hasta los objetos más humildes tentaron sucesivamente su pincel (El bollo, La fuente de bronce). Después de los pequeños maestros holandeses ningún pintor había osado rebajar su talento hasta labores tan modestas.
Jean-Baptiste Simeón Chardin opera el milagro de tratar la naturaleza muerta con una tal emoción, una técnica tan perfecta y tan jugosa que, de un golpe, la rehabilita a los ojos de sus contemporáneos. Incluso recibió de ellos una admiración muy raramente concedida a un pintor con el que se codeaban.
La vida familiar le inspira escenas de género muy enternecedoras, tomadas del natural, como Bendición, cuya atmósfera de piedad hace pensar en el misticismo de los primitivos, pero con más intimidad. Citemos dentro de estas características otras obras como La proveedora, El dibujante, El niño, La madre laboriosa (imagen reproducida)…
El artista no va muy lejos a buscar su tema; la tranquilidad del su hogar de pequeño burgués le es suficiente. Una mañana, en su cocina encuentra su famosa Raya y la pinta como la ve, igual que Rembrandt pintó su Buey. El dibujo de Chardin es envolvente y continuado. Traza con fuerza la forma de los volúmenes y les sabe dar la amplitud deseada.
Al igual que los venecianos y que Rembrandt, Chardin esbozaba su tela en gris, y la ejecutaba al aceite que dejaba secar por largo tiempo. La coloreaba después utilizando medios empastes para acentuar las luces. Después de un reposo de algunas semanas aplicaba, sobre todas las partes sombreadas, una veladura cálida destinada a hacerlas más transparentes, a colorearlas más intensamente, a armonizarlas entre ellas y a equilibrar por contraste los planos iluminados. Esta paciencia de trabajo es la que le permitió obtener una pasta ligeramente áspera que la acción del tiempo ha cristalizado y cuyo esmalte hace de un cuadro de Chardin un objeto de arte muy precioso.
(René-X. Prinet, 1951 - Los cuadros mencionados se encuentran en el Louvre)

Fashion Castells & Arts

Los hechos del 31 de octubre durante la 4° edición de Alvear Fashion & Arts, en la zona estratégica de la ciudad (desde la Iglesia del Pilar hasta la Embajada de Francia), ocurrieron como verdaderos happenings aislados que interactuaron por la intervención de Castells, hombre de actividades políticas quien, a modo de permanente generador de sucesos (tal un happening) fue capáz de trasponer las fronteras de prensa, en actitud de grupo e interacción de masas, afectando de igual modo a las ricas y las carenciadas según la cámara que lo enfoque.
Fue una suculenta promenade que superó cualquier programa; otro enfoque curioso, mezzo tragicómico de la realidad...

Se despide un genio...

Gabriel García Márquez se ha retirado de la vida pública por razones de salud: cáncer linfático; que es cada vez más grave. Ha enviado una carta de despedida a sus amigos, y gracias a Internet está siendo difundida. Este corto texto escrito por uno de los Latinoamericanos más brillantes de los últimos tiempos merece la lectura de unos minutos a la eternidad.

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, aprovecharía ese tiempo lo más que pudiera"
"Posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo"
"Daría valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan"
"Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen"
"Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo, sino mi alma"
"A los hombres les probaría cuán equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que ¡envejecen cuando dejan de enamorarse!"
"A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar"
"A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido"

"Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres...
He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada"
"He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre"
"He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse"
"Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esa maleta, infelizmente me estaré muriendo"
"Siempre di lo que sientes y haz lo que piensas"
"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al Señor para poder ser el guardián de tu alma"
"Si supiera que estos son los últimos minutos que te veo diría "te quiero" y no asumiría, tontamente, que ya lo sabes"
"Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero, que nunca te olvidaré"
"El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo.
Hoy puede ser la última vez que veas a los que amas.
Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo."
"Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles "lo siento", "perdóname", "por favor", "gracias" y todas las palabras de amor que conoces"
"Nadie te recordará por tus pensamientos secretos.
Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos.
Demuestra a tus amigos y seres queridos cuanto te importan" .

Si lo deseas, envía esto a quienes quieras…
Si no lo haces hoy, mañana no será peor que ayer.
Y si no lo haces nunca, tampoco importará demasiado.

(Gracias a un correo-e de mi amigo de la juventud, el Dr. Daniel Furst, de Santa Rosa, La Pampa)

Observaciones...

Tras el almuerzo, que consistió en carne asada, huevos y papas fritas, algunas remolachas y zanahorias hervidas rociadas con aceite de oliva y pimienta, comentó que nos liberaba de su presencia; él caminaría de regreso y se tomaría una copa antes de ingresar a Niza, como para recuperar las fuerzas. Anna me tomó del brazo y mirándome sugestiva me dio a entender de seguirlo. Así lo hicimos tras la consulta, asegurándonos de no importunarlo.
— ¿Por qué habrían de incomodarme? Me siento bien solo o acompañado; la vida se hizo para eso… Camino porque me gusta el paisaje humano de esta zona del mundo. Pocas personas aprecian el baluarte sentimental del sur de Francia. Todo esto —ilustró haciendo un arco con el brazo sobre el panorama— desde Marsella hasta Milán y desde el Mediterráneo hasta Berna, es un mundo aparte del universo cotidiano, que pareciera estar, créanmelo, clavado en mis emociones. No se qué es. Tal vez viví gratos momentos en esta zona en alguna vida previa, si eso es cierto —sonrió astuto—, y es por eso que me atrapa; los ambientes, los recodos, los pájaros ¡hay aves voladoras en todo el mundo que recorro, pero estos son mis pájaros!, pocos en verdad, pero míos; me es inevitable embelesarme con este paisaje de casitas tan ensoñadas y las vistas tan satisfactorias; me inflama el ego, no puedo explicarlo. La soledad del paisaje humano me hechiza. De vez en cuando descubro alguna muchacha mágica que aparece a la distancia —señala con un dedo a un lugar impreciso— entre los arbustos y vuelve a desaparecer como si las imágenes por sabrosas, jugaran con mis ambiciones de observador. Hay encantamiento —acentuó mirándonos a los ojos—. He tomado fotos de estos lugares —comentó— pero lo que sirve, créanmelo, es lo que se ve transitando el paisaje —se señala los ojos—. Las fotos captan un poquito, apenas. Las pinturas en cambio logran algo —quedó pensativo unos segundos—, sí, tienen algo más que las fotos —se excitó—, pues hay sentimientos volcados tras cada pincelada… pero la naturaleza es superior. Miren esa nube —señaló al cielo— y díganme, ¿no es mejor artista Dios que todos nosotros? ¡Ese barbudo eterno sabe muy bien cuanto lo envidio! —rió mirando al cielo—, y en su nombre y en su Gran Arte dicho así, con mayúsculas, hemos de tomar un kirsh al recodo de la avenida… Es lo que hace bien, estamos cerca, ya verán, es necesario y refrescante, porque nuestro Dios, el de cada uno de nosotros —esgrimió el índice jugueteando entre nosotros— nos acompaña en el festejo de la vida.
Anna lo asió también del brazo y los tres entrelazados, descendimos hacia Pessicart por Chemin des Sablières…
(Fragmento de Quince Días, inédito de L. J. Gurmandí)

Vernissages...

— Soy tan simple que me desvanezco en lo común; no tengo patrocinio o subsidios de ningún tipo sino de mi trabajo; tampoco soy joven ni lenguaraz, alcahuete o pandillero. No he matado sino algunas hormigas que me comían las plantas. Se que la belleza es fugaz y no hay pilling que modifique lo que la vida es. No atraigo a nadie si no he sacrificado un buen pedazo de mi cuerpo en el quirófano de algún cirujano estético, uno de esos muy caros de los que reproducen la misma imagen en todos sus pacientes; si no hice eso ¿de qué sirvo?. Solo he matado hormigas, jamás un ser humano; no intenté incendiar el museo de Bellas Artes ni una caja de zapatos en una plaza… tan solo pinto, es lo que hago y es de lo que vivo. No soy presa interesante para asociaciones económicas ni siquiera para un club de barrio. Ya no me dan bola ni los viejos que juegan al truco en los parques. Demás está decir entonces —miró a Magdalena, respondiéndole— por qué no hay cámaras ni entrevistas en mis exposiciones, ni demasiados interesados en lo que presente. Los medios están en otra cosa, muy lejana al arte… todos lo sabemos. Por lo tanto —se encogió de hombros—, me queda confiar en la compañía de un pequeño grupo de personas que por ánimo, estima o sutileza, son capaces de mover sus cachas hasta donde cuelgo mis trabajos, para compartir ese momento de la apertura o un buen rato en alguno de los días subsiguientes, durante la muestra, saliendo de la sala para compartir un Cynar.
Se que a los demás, ese día y a esa hora, como es habitual habrá de llegarles la tía tan querida que hace años se fue a vivir a Sydney; habrá de parir la gatita mimosa de la casa, seguramente... o serán las bodas de plutonio de los abuelos; tendrán que ayudar a la cuñada de Neuquén, haciéndole la vela al sobrino que se sacó el hombro cayéndose de la hamaca, si es que tienen sobrino; deberán viajar por asuntos de cualquier índole por todo ese tiempo de la exposición… lo que sea… modos de disimular el temor a como vestir para el evento o las dudas del comportamiento en público, a que si hay que pagar entrada; tampoco habrá como hacer dinero con alguien —miró de reojo a Gerardo—; tal vez no haya vino del bueno… ni canapés… solo sánguches ácidos. ¿Es difícil imaginar el resultado? Adoptan por evadirse de cualquier manera.
Ya ven, en algo nos parecemos: gozamos de sencillez… yo, la de producir asuntos artísticos y aquellos, la de rehuirse. Pero eso sí, luego, todo el tiempo hablan de arte y de asuntos culturales para impresionar a las guachitas lindas y hasta simulan haber leído tipos que no saben sobre qué escribieron —rió con cierta soledad, mirando a los demás a la mesa—, el que más la liga es Borges...
Por lo tanto, ya saben que no los espero. Comenzaré a solas —regalándoles una mueca incierta que culminó en los ojos de Magdalena—. ¡A la santé, salud! —expresó animoso levantando la copa.
(Fragmento del personaje Octavio en el cuento Charla en el veintidós, inédito de L. J. Gurmandí)

En la terraza del Boscolo...

— Las personas que se me acercan, a las que llego, merecen ser apreciadas —comentaba— porque entre millones de seres en el mundo, algo las coloca en mi camino o a mí en el de ellas. Lo llamo respeto por el hallazgo. Aún cuando tu música no me gustase o a vos tampoco mis pinturas, estamos juntos en un momento de la vida y eso es oro en polvo, que pocas personas saborean. Acontecen dos exquisiteces: estamos comunicándonos al tiempo que estamos vivos. No sucedería tal magia si nos faltase uno de esos componentes. Es lo mismo con un gato o con el paisaje. Es el momento que alimenta la vida. Pasarán los años y Anna recordará los buenos momentos de trabajo, tus arrumacos, vos los de ella, cosas que los Goutier (quienes encargaran la escultura para enriquecer el parque de la casona campestre) ni imaginan porque ellos se han quedado con la Anna que aman, la Anna que yo les hice al bronce, gracias a Anna, a tu amada Anna, la de carne y huesos. Es toda una tortilla de vínculos y eventos que debemos respetar absolutamente por la simpleza de darnos estos placeres. Esta mesa… —echa un vistazo al entorno— desde la que estamos viendo el paisaje mediterráneo, en esta magnífica terraza tan soleada, es un espacio de respeto mutuo: tuyo por venir a tomar una copa y charlar un rato conmigo y mío por compartir tus pensamientos. Es sano, es bueno, nutre, ayuda, enriquece, vale la pena. Otros dirán que es holgazanería. Está bien ¿por qué no? Los que estamos en esta parte del arte debemos ser holgazanes porque ahí reside el pensamiento. Platón no habría hecho lo suyo corriendo una maratón; Dalí no habría hecho lo suyo escalando una montaña; Picasso habría fracasado si se hubiese metido en una empresa a catorce horas diarias. Es necesario esto, lo de tomar un descanso sin límites, sintiendo correr la vida, porque somos parte de ella y es el aprendizaje a no desvanecernos, a no descartar la vida por cosas tan insípidas y abstractas como una empresa; allí se matan por algo tan abstracto como un puesto, maltratan a otros sin saber de quién dependen, son fusibles de todo y creen que están vivos corriendo a más de doscientos con sus máquinas de trescientos cuarenta caballos a seis mil revoluciones por minuto, se acuestan con la bonita del jefe y escalan a puro jugo de carne —sonríe áspero—; cosa que no nos es lejana —guiña un ojo—, al menos nosotros no lo disfrazamos de licenciatura ni profesionalismo —carcajeó—. Debemos dar vida a las buenas ideas y los mejores proyectos que sintamos aquí, en lo más hondo de los sentimientos y para eso, nada mejor que holgazanear —rió apenas, acariciándose el pecho—. No le temas a la vida, es algo muy agradable cuando se la sabe degustar —dijo ufano, palmeándole la rodilla.
(Fragmento de Quince Días, inédito de L. J. Gurmandí)

¡Felicidades buen amigo..!

Hoy, el invento del lápiz cumple 246 años.

La murga transparente

Un click y ahí nomás desaparecen. Es el corte de un blog. Lo estás mirando, lo estás leyendo y como quien no quiere la cosa, después de haber robado unas palabras de ese alguien que quien sabe donde está y donde vive, desaparece con el solo pulsar con la flechita en la cruz. Adiós momento, adiós soplo de amistad pasajera sin rostro y cargada de cosas por hacer y decir... Qué siniestro ¿cierto? Otro fleco en la soledad y las desilusiones cotidianas de este gran mundo de las comunicaciones incomunicadas. Estar con alguien y no estar sino solo por error en sus pensamientos y en sus ansias o anomalías. Verles desde una óptica de pantalla, sin aromas ni sentidos más drásticos que el observar, ser el voyeur de cualquiera; de quien sea; de cualquier día y cualquier hora y sin sentido; de cuando inquietos paseamos internet hallando casualmente a alguien practicando el solo afán de husmear en sus ideas, sus vidas o pensamientos sin preocuparnos si tiene fiebre, si es feliz o viste mal... Somos parte de la gran murga y eso es lo que no está uniendo en estos días hilvanando la tremenda desunión de nuestros días, donde nos suponemos "en contacto" con los demás... globalización, que le dicen ¡Jhá!

Matar un ruiseñor

"Cuando nos dio nuestros rifles de aire, Atticus no nos enseño a disparar. Fue el tío Jack quien nos instruyó en sus principios, dijo que Atticus no estaba interesado en armas. Atticus le dijo a Jem un día, -Prefiero que disparen a las latas vacías en el patio trasero, pero se que ustedes van tras los pájaros. Dispara a todos los pájaros azules que quieras, si es que les puedes acertar, pero recuerda que es un pecado matar un ruiseñor-. Ese fue el único momento que escuché a Atticus decir que era un pecado hacer algo, y le pregunté a la señorita Maudie al respecto. -Tu padre tiene razón-, me dijo ella. Los ruiseñores no hacen otra cosa que crear música para que la disfrutemos. No se comen los jardines de la gente, no hacen nidos en los graneros, no hacen otra cosa que cantar su corazón para nosotros. Es por eso que es un pecado matar a un ruiseñor."
(Fragmento de Matar un ruiseñor, de Harper Lee)

De la creación...

"El universo existe sin necesidad de su creación, por lo que cada individuo necesita crearlo. Lo que llamamos creación es en realidad un nuevo ordenamiento, que es tachado de caótico por los pesimistras y de revolucionario por los optimistas"
(Anónimo de lectura sobre la re-creación)

Re Evolución

"Los jóvenes quieren hacer la revolución, sin haber leído antes"
(Salvador Dalí)

Paso filosófico

"El punto exacto en que se pone en contacto con lo ignorado, queda al otro extremo del conocimiento..."
(Anónimo de lectura)

Piedras y números

Pitágoras desarrolló el método de representar los números mediante agrupamientos de piedras en formas geométricas. La palabra "cálculo" significa "manejo de piedras"...
(Apunte de conocimiento)

Sobra la imaginación

"La imaginación es inmediata, imaginar da mucha energía y activa los mecanismos de percepción selectiva que te llevan a que aquello sea más fácil que se produzca. Además, la fe tiene mucho que ver con la capacidad de anticipar el resultado"
(Anónimo de lectura)

Alegría

"Subestimé la alegría, hasta que me di cuenta que no quedaba alternativa, debía salvarla del olvido"
(Anónimo de lectura)

Sin contagio

"No por vivir cerca de algún famoso o intelectual reconocido hemos mejorado nuestros comportamientos ni somos siquiera la sombra del personaje. No mejora nuestra existencia ni es referente de nuestros comportamientos ni acciones"
(Anónimo de lectura)

Apunte

No es necesario ser académico y producir sesenta cuadros al año; basta con hacer siquiera tres, pero que sean producto de esa necesidad de explosión que tenemos los que pintamos; los que sentimos esa sensación rara que requiere salida.
Para que la sociedad esté acorde con ésto y soporte las explosiones que tenemos los artistas, hay que crear un nuevo método de enseñanza hogareña. Pienso que hay que comenzar cuando el chico tiene tres años. Y si al chico le gusta trabajar con témpera, que siga con la témpera, que se saque el gusto; y si le gusta el óleo, que siga con eso. Hay que decirle: "rompé algo (en función creativa), agarrá una piedra y hacé algo con ella, avanzá". El niño que sea educado de este modo (productivo por sí mismo, por el tremendo placer de hacer sus propias cosas aún en el mayor sin sentido), cuando tenga cuarenta años, puede que sea un artista o puede que no lo sea, pero se ha expresado por lo tanto, va a ser una persona feliz.
(Fragmento del reportaje: "Mi forma de vida es el arte" - Argentina Seikyo - 1° de setiembre de 2006)