ROMA (AP) - Un músico y técnico de computadoras italiano dice haber descubierto notas musicales codificadas en "La última cena" de Leonardo Da Vinci, lo cual indicaría que el genio renacentista podría haber dejado una obra musical de tono sombrío que acompañaría a su mural del siglo XVI.
"Parece un réquiem", dijo Giovanni María Pala. "Es como una pista musical que enfatiza la pasión de Jesús".
Pintada entre 1494 y 1498 en la iglesia de Santa María de la Gracia, en Milán, la obra muestra un momento determinante en el Evangelio, la última cena de Jesús con los 12 apóstoles antes de su arresto y crucifixión, presentando de una manera viva la reacción de los seguidores de Cristo cuando se enteran que uno de ellos lo traicionará.
Pala, músico de 45 años que vive cerca de la ciudad sureña de Lecce, empezó a estudiar la obra de Leonardo en el 2003, luego de escuchar en un noticiero que investigadores consideraban que el artista e inventor ocultó una obra musical en su pintura.
Cómo interpretar la obra. En un libro presentado ayer en Italia, Pala explica cómo interpretó los elementos de la pintura que tienen un valor simbólico en la teología cristiana.
Primero se dio cuenta de que dibujando un pentagrama en la pintura, tanto las hogazas de pan en la mesa como las manos de Jesús y de los apóstoles podrían representar notas musicales.
Ello concuerda con la relación simbólica cristiana entre el pan, que representa el cuerpo de Cristo, y las manos, que se usan para bendecir los alimentos. Pero las notas no tenían sentido musical hasta que Pala advirtio que debían de ser leídas de derecha a izquierda, siguiendo el particular estilo de escritura de Leonardo.
(Fuente: La Nación / 10 de noviembre de 2007)
noviembre 10, 2007
octubre 26, 2007
Christine Peterson
Fragmento de una entrevista de Brian Sherwin a Christine Peterson.
BS: Can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
CP: I carry a sketchbook with me constantly and usually begin in there to create small compositions. I am inspired by the most minuscule things. Situations around me, a line in a book or the glimpse of beauty will ignite something within me to let me know that "its time." Once I decide exactly where I want the idea to go, I will begin working on a piece. More often than not, I have no idea what the end result will look like. I have a basic idea, but the final piece is usually completely different from what I intended.I will usually get to a point within a piece where I am completely frustrated and will be dumbfounded as far as where to go. It can be extremely discouraging, but I know that eventually the piece will just speak to me and tell me where I need to go.I am not sure how I know when a piece is complete. Some pieces never seem done; I will constantly question if I could work something out more. With others, I will get to a point where I step back and just know its finished.
BS: Christine, how does current world events influence your work? In other words, how does contemporary life impact your creative practice?
CP: I feel contemporary life impacts my work because I deal so much with human interaction. In so many ways, we are moving farther and farther from one another. We send emails instead of speaking, we text someone before we will pick up the phone and call. It seems as though everyone wants to be heard, but no one is willing to listen. We are all standing side by side but just out of each others reach.
BS: With that said, tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
CP: My work has always been a way for me to speak when I feel I don't have the words. Anytime I feel that something needs to be said, I somehow find a way to express it through my art.
(Fuente: My Art Space - Blog)
BS: Can you go into detail about your artistic process? How do you begin a piece? When do you know that a piece is finished?
CP: I carry a sketchbook with me constantly and usually begin in there to create small compositions. I am inspired by the most minuscule things. Situations around me, a line in a book or the glimpse of beauty will ignite something within me to let me know that "its time." Once I decide exactly where I want the idea to go, I will begin working on a piece. More often than not, I have no idea what the end result will look like. I have a basic idea, but the final piece is usually completely different from what I intended.I will usually get to a point within a piece where I am completely frustrated and will be dumbfounded as far as where to go. It can be extremely discouraging, but I know that eventually the piece will just speak to me and tell me where I need to go.I am not sure how I know when a piece is complete. Some pieces never seem done; I will constantly question if I could work something out more. With others, I will get to a point where I step back and just know its finished.
BS: Christine, how does current world events influence your work? In other words, how does contemporary life impact your creative practice?
CP: I feel contemporary life impacts my work because I deal so much with human interaction. In so many ways, we are moving farther and farther from one another. We send emails instead of speaking, we text someone before we will pick up the phone and call. It seems as though everyone wants to be heard, but no one is willing to listen. We are all standing side by side but just out of each others reach.
BS: With that said, tell us more about the philosophy behind your art. What motivates you to create?
CP: My work has always been a way for me to speak when I feel I don't have the words. Anytime I feel that something needs to be said, I somehow find a way to express it through my art.
(Fuente: My Art Space - Blog)
octubre 23, 2007
Códice de Dresde
CIUDAD DE GUATEMALA, (dpa).- Guatemala recibió oficialmente de manos de Alemania, una réplica del Códice de Dresde, uno de los cuatro manuscritos que hacen referencia a la cultura maya, informaron fuentes oficiales. La entrega se cumplió en el Museo de Arqueología y Etnología, en la Ciudad de Guatemala, en presencia del vicepresidente guatemalteco Eduardo Stein. El alto funcionario guatemalteco recibió la obra de manos del príncipe Alexander de Sajonia, de Alemania. La réplica fue enviada a Guatemala en septiembre de parte del director general de la Biblioteca de Sajonia, Thomas Bürger, tras gestiones realizadas por Stein durante una visita a Alemania en 2006. El Códice de Dresde, originario de Yucatán, mide tres metros de largo desplegado, data de 1250, y es probablemente el más antiguo de los cuatro documentos de este tipo que se salvaron de la destrucción tras la colonización española. Los otros tres se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de América de Madrid y en Ciudad de México. Alemania y Guatemala tienen previsto gestionar ante la UNESCO que esos cuatro Códices sean declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad.
A lo que un lector del diario aporta este comentario:
Un documento de semejante valor estará mas seguro en un museo de Alemania sin desmerecer a los guatemaltecos. Veamos lo que pasa en museos Argentinos, se pierden dinosaurios obras de arte, etc... déjenlos en un lugar seguro. Quizás algún día cuando esta América sea más segura puedan volver. Escuchamos reclamos al museo británico hasta en los Simpsons pero en la época en que Napoleón, (piedra roseta) y los ingleses rescataban obras de arte, los Mamelucos practicaban tiro al blanco con la nariz de la Esfinge. Y antes hicieron cal con el recubrimiento de Keops. La destrucción de todo lo maya en la conquista fue por motivos religiosos, no se si no hubiera hecho lo mismo yo, si delante mío arrancan un corazón de un niño y me lo entregan latiendo, eso, por mas rito religión etc. no lo aceptamos. Aceptamos que un fanático se lleve al cielo lleno de vírgenes a nuestros seres queridos en un atentado suicida, ¿que haríamos con sus documentos religión y creencias?, y culturalmente, algunos de nosotros, todavía somos capaces de envolver un salame con un Rembrant.
(Fuente: La Nación, Buenos Aires, martes 23 de uctubre de 2007)
A lo que un lector del diario aporta este comentario:
Un documento de semejante valor estará mas seguro en un museo de Alemania sin desmerecer a los guatemaltecos. Veamos lo que pasa en museos Argentinos, se pierden dinosaurios obras de arte, etc... déjenlos en un lugar seguro. Quizás algún día cuando esta América sea más segura puedan volver. Escuchamos reclamos al museo británico hasta en los Simpsons pero en la época en que Napoleón, (piedra roseta) y los ingleses rescataban obras de arte, los Mamelucos practicaban tiro al blanco con la nariz de la Esfinge. Y antes hicieron cal con el recubrimiento de Keops. La destrucción de todo lo maya en la conquista fue por motivos religiosos, no se si no hubiera hecho lo mismo yo, si delante mío arrancan un corazón de un niño y me lo entregan latiendo, eso, por mas rito religión etc. no lo aceptamos. Aceptamos que un fanático se lleve al cielo lleno de vírgenes a nuestros seres queridos en un atentado suicida, ¿que haríamos con sus documentos religión y creencias?, y culturalmente, algunos de nosotros, todavía somos capaces de envolver un salame con un Rembrant.
(Fuente: La Nación, Buenos Aires, martes 23 de uctubre de 2007)
septiembre 12, 2007
Carnadas
(...) Te digo que este tema de internet y sus caprichos, son como puertas que se van abriendo a medida que las vas explorando. Tocás una frase subrayada y se abre otra página, consecuente, permanentemente. Todos son links y, cuanto haya subrayado o de otro color en un texto, es el salto a otra cosa relacionada...
Podés volver si querés, pero la mente humana tiene un dispositivo juguetón llamado curiosidad, que es el que no permite tantos regresos sino seguir husmeando. Y es mi tremenda obsesión; no logro escapar de ella. Cada mañana me doy casi dos horas de viajes ansiosos por el mundo de las cosas que ese día me interesen y paro porque me autoimpongo que a las 08:30 tengo que comenzar a laburar seriamente en lo que esté haciendo, si no, seguiría hasta la noche con los dolores de espaldas sumados por la estancada del cuerpo: mientras estás boludeando en la red, el cuerpo está quieto, sin movimientos, porque todo lo móvil ocurre entre los ojos, tu índice y la teclita del mouse.
Luego, vuelvo a mi mundo propio con los pinceles para seguir haciendo de las mías, con la que mejor bailo, que es la loca de los colores: la paleta. Aunque atento al juguete visual, siempre encendido.
Dejo sembrado en la pantalla el tema que pueda interesar; porque mientras uno la sigue
trabajando según placeres o requerimientos, esas imágenes que hicimos no están abandonadas tan solo dentro de un marco o durmiendo en una galería, están laburando en el cybermundo a la pesca de interesados.
(...)
Hay quienes se han apoderado de mis imágenes de la red para ilustrar páginas ¡en Polonia y hasta en China! ¿Qué me importa si para cada imagen mencionan mi nombre? Sirve de publicidad... No me pagan royalties ¡jhá! Pero sirve.
Me quedó grabado el ejemplo que dio uno de los activos de Google Argentina, en la jornada de Dattatec, a la que asistí el 30 de agosto en la Sala Picasso del complejo La Plaza (BA)
El ejemplo que ellos dan es el de un cazador y un pescador. El cazador dispara a la bandada allá en el cielo y uno de los pajarracos, cae. El pato la ligó sin quererla. En cambio el pez, va hacia la carnada y muerde el anzuelo. Internet es generar la carnada suficiente para nuestro anzuelo (digamos, el arte que profesamos).
(...)
Pienso que los artistas paisajistas deberían agregar algo más de carnada a lo propio, hotkeys como: tren, trenes, cielo, nubes, campo, campestre, ombú, arco iris, carruaje, gaucho, china, madre, pampa, trigales, etcétera, etcétera, porque cada elemento que hayan pintado puede ser esa carnada.
Imagináte un tipo que está en Marruecos, Estonia, Malawi o Bégica buscando carruajes antiguos y sus “hotkeys” se ligan con la palabra carruajes donde aparece la página del paisajista, tu caso, circunstancialmente, ese tipo abre esa página y ve tus laburos. Mira y sigue. Mira y se queda. Mira y no da bola, o mira y comenta a otros. ¿Qué pasa si se da la casualidad de que es un anticuarista o un coleccionista, a la vez amante de los paisajes o del impresionismo o de las pampas? Acontece entonces un pascual que olfateó la rica carnada y se pone en contacto con el autor.
Suena a casualidad y así es, más a no dudar: estas cosas funcionan.
(...)
(Fragmentos de una carta a un amigo y colega pintor, en este día de lluvia en Buenos Aires)
Podés volver si querés, pero la mente humana tiene un dispositivo juguetón llamado curiosidad, que es el que no permite tantos regresos sino seguir husmeando. Y es mi tremenda obsesión; no logro escapar de ella. Cada mañana me doy casi dos horas de viajes ansiosos por el mundo de las cosas que ese día me interesen y paro porque me autoimpongo que a las 08:30 tengo que comenzar a laburar seriamente en lo que esté haciendo, si no, seguiría hasta la noche con los dolores de espaldas sumados por la estancada del cuerpo: mientras estás boludeando en la red, el cuerpo está quieto, sin movimientos, porque todo lo móvil ocurre entre los ojos, tu índice y la teclita del mouse.
Luego, vuelvo a mi mundo propio con los pinceles para seguir haciendo de las mías, con la que mejor bailo, que es la loca de los colores: la paleta. Aunque atento al juguete visual, siempre encendido.
Dejo sembrado en la pantalla el tema que pueda interesar; porque mientras uno la sigue
trabajando según placeres o requerimientos, esas imágenes que hicimos no están abandonadas tan solo dentro de un marco o durmiendo en una galería, están laburando en el cybermundo a la pesca de interesados.
(...)
Hay quienes se han apoderado de mis imágenes de la red para ilustrar páginas ¡en Polonia y hasta en China! ¿Qué me importa si para cada imagen mencionan mi nombre? Sirve de publicidad... No me pagan royalties ¡jhá! Pero sirve.
Me quedó grabado el ejemplo que dio uno de los activos de Google Argentina, en la jornada de Dattatec, a la que asistí el 30 de agosto en la Sala Picasso del complejo La Plaza (BA)
El ejemplo que ellos dan es el de un cazador y un pescador. El cazador dispara a la bandada allá en el cielo y uno de los pajarracos, cae. El pato la ligó sin quererla. En cambio el pez, va hacia la carnada y muerde el anzuelo. Internet es generar la carnada suficiente para nuestro anzuelo (digamos, el arte que profesamos).
(...)
Pienso que los artistas paisajistas deberían agregar algo más de carnada a lo propio, hotkeys como: tren, trenes, cielo, nubes, campo, campestre, ombú, arco iris, carruaje, gaucho, china, madre, pampa, trigales, etcétera, etcétera, porque cada elemento que hayan pintado puede ser esa carnada.
Imagináte un tipo que está en Marruecos, Estonia, Malawi o Bégica buscando carruajes antiguos y sus “hotkeys” se ligan con la palabra carruajes donde aparece la página del paisajista, tu caso, circunstancialmente, ese tipo abre esa página y ve tus laburos. Mira y sigue. Mira y se queda. Mira y no da bola, o mira y comenta a otros. ¿Qué pasa si se da la casualidad de que es un anticuarista o un coleccionista, a la vez amante de los paisajes o del impresionismo o de las pampas? Acontece entonces un pascual que olfateó la rica carnada y se pone en contacto con el autor.
Suena a casualidad y así es, más a no dudar: estas cosas funcionan.
(...)
(Fragmentos de una carta a un amigo y colega pintor, en este día de lluvia en Buenos Aires)
septiembre 10, 2007
Vestuario hostil
Al llegar a un hotel de más de tres estrellas en esta ciudad caliginosa y húmeda (Buenos Aires) me inquieta que el personal de puerta esté elegante, uniformado en línea exquisita, sufriendo las variaciones climáticas sin un vestuario acorde. Se les ve ágil al servicio del huésped aunque empapados, traspirosos. Es como llegar al Tahaa' hotel (en Motu Tautau), o al Insotel en playa Tarida (Ibiza) y que nos recepcionen de sobretodo de paño...
Al ver que en verano (hoteles de primer nivel aún sin toldo de refresco y bivalente) se tiene a esta gente joven en contrapunto con el clima, pienso en la incapacidad de los diseñadores del vestuario que, de ser más honestos con su profesión, imagino, plantearían al cliente tal criterio solucionando algo tan sencillo (¿alguien dijo humano?) como esto.
En la época veraniega de las costas de Mar del Plata, he visto doormen con ¡capa doble a la inglesa, y con galera! Tremendas temperaturas veraniegas y ellos vestidos para el Park Inn Pribaltiyskaya de la Isla Vasilyevsky. ¡Jhá! ¿Es necesario acaso tener a esta gente vestida con la capa de Skywalker cuando departe con el siniestro canciller Palpatine en el mundo de los jedis? Falta que para el invierno les diseñaran bermudas cosa que el calidoscopio de la sinrazón quedara completo.
Por ahí salta alguno diciendo "el cliente nos pide que así sea" o "la cadena hotelera tiene un estilo que no acepta cambios de adaptación". Entonces, amigos míos, la cosa es anómala pues radica en un capricho sin análisis.
Ya que estamos ¿se le ocurrirá a alguien, para los días de 36° el uso del jubón…?
Al ver que en verano (hoteles de primer nivel aún sin toldo de refresco y bivalente) se tiene a esta gente joven en contrapunto con el clima, pienso en la incapacidad de los diseñadores del vestuario que, de ser más honestos con su profesión, imagino, plantearían al cliente tal criterio solucionando algo tan sencillo (¿alguien dijo humano?) como esto.
En la época veraniega de las costas de Mar del Plata, he visto doormen con ¡capa doble a la inglesa, y con galera! Tremendas temperaturas veraniegas y ellos vestidos para el Park Inn Pribaltiyskaya de la Isla Vasilyevsky. ¡Jhá! ¿Es necesario acaso tener a esta gente vestida con la capa de Skywalker cuando departe con el siniestro canciller Palpatine en el mundo de los jedis? Falta que para el invierno les diseñaran bermudas cosa que el calidoscopio de la sinrazón quedara completo.
Por ahí salta alguno diciendo "el cliente nos pide que así sea" o "la cadena hotelera tiene un estilo que no acepta cambios de adaptación". Entonces, amigos míos, la cosa es anómala pues radica en un capricho sin análisis.
Ya que estamos ¿se le ocurrirá a alguien, para los días de 36° el uso del jubón…?
agosto 05, 2007
julio 26, 2007
Figuras escondidas...
Pesci Slavisa, dice que el cuadro "La Última Cena" incluye, entre otras, las figuras escondidas de un templario y la Virgen María. Presentó sus hipótesis hoy en una conferencia de prensa en Milán. Un asesor cultural de esa ciudad las calificó de "pura invención".
Pesci Slavisa, un informático italiano de 36 años, asegura haber descubierto imágenes ocultas dentro del cuadro "La última cena", de Leonardo Da Vinci. Esta obra ha sido en los últimos años objeto de numerosas hipótesis y teorías, sobre todo a partir de la novela "El código Da Vinci", de Dan Brown.Según Slavisa, en la pintura aparecen varias figuras, entre las cuales se distinguen un templario y la Virgen María. El investigador explicó hoy, en una conferencia de prensa realizada en Milán, que realizó el siguiente procedimiento: escaneó el cuadro, lo imprimió en un papel translúcido, después lo colocó sobre el original y así descubrió "un nuevo dibujo con otras imágenes".
Por su parte, Vittorio Sgarbi –crítico de arte y asesor cultural de Milán– calificó las afirmaciones de Slavisa como "pura invención". Sgarbi enfatizó que "es imposible" que haya en el famoso cuadro de Leonardo "dibujos de personas distintas a las que se ven". Sin embargo, el informático señaló que existe "una coincidencia de puntos que creo que no puede ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo". Y agregó que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, ya que ésa es tarea de "los críticos e historiadores del arte".
"Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos", agregó el investigador, quien aclaró no ser un fanático ni de Dan Brown ni de Da Vinci.
(Fuente: EFE)
Pesci Slavisa, un informático italiano de 36 años, asegura haber descubierto imágenes ocultas dentro del cuadro "La última cena", de Leonardo Da Vinci. Esta obra ha sido en los últimos años objeto de numerosas hipótesis y teorías, sobre todo a partir de la novela "El código Da Vinci", de Dan Brown.Según Slavisa, en la pintura aparecen varias figuras, entre las cuales se distinguen un templario y la Virgen María. El investigador explicó hoy, en una conferencia de prensa realizada en Milán, que realizó el siguiente procedimiento: escaneó el cuadro, lo imprimió en un papel translúcido, después lo colocó sobre el original y así descubrió "un nuevo dibujo con otras imágenes".
Por su parte, Vittorio Sgarbi –crítico de arte y asesor cultural de Milán– calificó las afirmaciones de Slavisa como "pura invención". Sgarbi enfatizó que "es imposible" que haya en el famoso cuadro de Leonardo "dibujos de personas distintas a las que se ven". Sin embargo, el informático señaló que existe "una coincidencia de puntos que creo que no puede ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo". Y agregó que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, ya que ésa es tarea de "los críticos e historiadores del arte".
"Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos", agregó el investigador, quien aclaró no ser un fanático ni de Dan Brown ni de Da Vinci.
(Fuente: EFE)
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